Coproduction / Premières
© César Vayssié
Inspiré par l’univers du cinéma d’action et la figure de la cascadeuse, Machine à spectacle explore les coulisses du risque, l’illusion du spectaculaire et la fabrique de la virtuosité. La pièce se déploie à partir d’une danse « cassée », une danse blockbuster, ou au contraire, une gestuelle de tout ce qui est hors champ, du double, de l’anonymat, de l’attente et du presque rien.
Sur scène, la machine technique se fait partenaire : cordes, câbles, structures métalliques et treuils dissimulés prolongent les gestes dans une écriture entre vivant et inanimé. Le plateau devient un engrenage de corps et de métal, une chaîne d’actions précise où la tension se glisse dans chaque rouage. En déployant une mécanique subtile de lumières et d’artifices, la chorégraphe interroge notre fascination pour le spectacle du risque, ce seuil instable où fiction et réalité se confondent.
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En amont du festival, Solène Wachter mènera un Entraînement Régulier des Danseur·euses, temps de pratique dédié aux danseur·ses confirmé·es, professionnel·les ou en voie de professionnalisation. Inscription par mail, à reservation@cndc.fr – Tarif : 5€ (à régler sur place par espèce ou chèque)
Réalisé en 2022, ce documentaire plonge dans la vie de trois cascadeuses professionnelles, dont Virginie Arnaud, invitée par Solène Wachter à assurer la mission de cascadeuse-régleuse sur Machine à spectacle.
La chorégraphe de Machine à spectacle proposera un atelier ouvert à tou·tes les danseur·euses pour faire découvrir son travail chorégraphique par la pratique. Organisé à l’occasion d’une journée d'ateliers pour amateur·ices imaginée par le Cndc avec la complicité de la compagnie La Parenthèse - Christophe Garcia. Inscription en ligne – Tarif : 5€ (à régler sur place par espèce ou chèque)
Distribution
Concept et chorégraphie : Solène Wachter Créé avec, et performé par : Maureen Bator, Synne Elve Enoksen, Chandra Grangean, Mien Heyvaert, Johanna Lemke Création et régie lumière : Alice Panziera Création sonore et régie son : Milan Van Doren Scénographie : François Aubry dit “Moustache” Régie générale : François Aubry dit “Moustache”, en alternance avec Romane Larivière Costumes : Carles Urraca Serra Regards extérieurs : Bryana Fritz, Philomène Jander Recherche et collaboration dramaturgique : Synne Elve Enoksen Collaboration à la dramaturgie : Synne Elve Enoksen Régleuse cascade : Virginie Arnaud Production, développement : Margaux Roy Production, logistique : Claire Heyl Administration : Florence Péaron, Olivier Poujol Remerciements : Jonathan Kugel, Brune de Guardia, Aude Amédéo, Nemo Flouret, Laurent Coin — Sky-Ron Motion, Aure Wachter, Zoé Moreno
Mentions de production
Production : Supergroup. Coproduction : Cndc – Angers dans le cadre de l’Accueil-Studio ; Ménagerie de verre ; Briqueterie - CDCN Val-de-Marne ; Scène nationale de l’Essonne ; CCN Ballet de Lorraine ; la Place de la Danse CDCN de Toulouse-Occitanie ; KLAP Maison pour la danse ; Pôle Sud CDCN de Strasbourg ; Chaillot - Théâtre national de la Danse ; CCN Grenoble ; G-Danse : Centre chorégraphique national d’Orléans / Centre chorégraphique national de Tours / Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux / Halle aux Grains - Scène nationale de Blois / L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national “Art en territoire” de l’Agglo du Pays de Dreux / La Pléiade de La Riche - La Pratique AFA de l’Indre / Maison de la Culture de Bourges - Scène nationale / Scène nationale d’Orléans / SPL C’Chartres Spectacles. Soutiens : Spedidam ; Villa Médicis, Rome ; Région Centre-Val-de-Loire ; Région Bourgogne-Franche-Comté.
Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique.
Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique
Ressources
– Programme de salle
Studios du Cndc
Programmation en extérieur