Ateliers du samedi 14 mars

Ouvrir le regard, fermer les yeux.

Que se passe-t-il quand nos yeux se ferment ? Comment nos perceptions se désorganisent et s’agencent autrement ? Quelles stratégies d’ouverture le corps met en place pour entrer en relation avec l’espace et les autres qui l’entourent ?
Ce temps d’exploration guidée par la voix, vous permettra de découvrir un processus imaginé et développé par la danseuse Julie Compans avec son projet Bleu, création pour deux danseur·euses aveugles et un musicien.

À travers des dispositifs scéniques engageants pour le public et pour elle-même, Solène Wachter développe un travail sur l’adresse et invite les spectateur·ices à revisiter le dispositif théâtral et la perception que nous avons de celui-ci. Interprète pour Boris Charmatz, Maud Le Pladec, Némo Flouret et Anne Teresa de Keersmaeker, elle crée en 2022 FOR YOU/NOT FOR YOU, un premier solo dont elle est autrice et interprète qu’elle présente en mars 2024 à Angers pendant le festival Conversations.

Dans sa nouvelle création Machine à spectacle, Solène Wachter explore l’art de la cascade. La pièce se déploie à partir d’une danse « cassée », une danse blockbuster, ou au contraire, une gestuelle de tout ce qui est hors champ, du double, de l’anonymat, de l’attente et du presque rien.

Cet atelier de découverte du travail chorégraphique de Solène Wachter est organisé à l’occasion des premières représentations de Machine à spectacle, les 12 et 13 mars au Quai.

Calixto Neto s’intéresse, depuis le début de son parcours de créateur et après six ans au sein de la compagnie de Lia Rodrigues, aux discours et pratiques artistiques produits par des acteur·ices issu·es de groupes minoritaires, dissidents, périphériques. Des discours qui interrogent l’état actuel de la société, ainsi que les origines de cet état de choses. Sa pratique chorégraphique, se concrétise dans des spectacles, des écrits, des films, des partages pédagogiques et des rencontres artistiques multiformes. Calixto Neto crée notamment O Samba do Crioulo Doido en 2020 et présente IL FAUX pendant le festival Conversations à Angers en 2024.

Dans Bruits Marrons, sa nouvelle création, Calixto Neto embrasse à bras-le-corps la musique de Julius Eastman, figure radicale et oubliée de l’avant-garde afro-américaine. L’artiste chorégraphique révèle les tensions, la complexité et la force expressive de l’œuvre du compositeur et fait de la musique un territoire de lumière et de révolte partagée.

Cet atelier de découverte du travail chorégraphique de Calixto Neto est organisé à l’occasion de la représentation de Bruits Marrons pendant le festival Conversations, le 21 mars au Quai.

Artiste associée au Cndc depuis 2024, Léa Vinette allie une physicalité viscérale et charnelle avec une écriture sensible. C’est la nature crue et brutale de l’homme qui l’intéresse, son énergie parfois bouillonnante qui l’agite et le meut, entre émotions et raison. Pour exprimer cette vitalité et la beauté des contrastes, elle travaille avec des corps électriques, alertes et spontanés.

Portée par l’envie de donner au corps une puissance expressive, Léa Vinette affirme le besoin de laisser surgir ce qui nous traverse avec sa nouvelle création, Éclats. La chorégraphe imagine une danse où les émotions débordent, prise entre tension intérieure et désir de lien.

Cet atelier de découverte du travail chorégraphique de Léa Vinette est organisé à l’occasion des représentations d’Éclats pendant le festival Conversations, les 17 et 18 mars au Quai.