Coproduction
© Mathieu Kleyebe Abonnenc
Dans The Sea is History, Betty Tchomanga prolonge un travail au long cours sur les corps comme lieux de passage de récits invisibles, entre histoires coloniales, circulations de mémoires et puissances de réinvention. Cette nouvelle création prend appui sur un vide immense, celui laissé par l’absence de témoignages, incapables de dire l’expérience de celles et ceux qui ont été déporté·es à travers l’Atlantique à l’époque de la traite des esclaves noirs.
Pour approcher cette histoire et répondre à ce silence, Betty Tchomanga ouvre un espace de fabulation critique, où la danse devient un outil pour faire surgir d’autres narrations. Déployée par dix interprètes issu·es de la diaspora africaine, cette partition s’appuie sur la répétition d’un pas répété à l’infini, une pulsation commune qui s’amplifie jusqu’à devenir une force d’insistance, d’hypnose et d’apparition. Une manière de convoquer des mémoires que l’on croyait perdues, pour faire entendre, depuis les profondeurs marines, une histoire qui n’a pas fini d’agir.
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Offre valable uniquement sur présentation de votre carte étudiante (nombre de places limité).
Distribution
Chorégraphie et mise en scène : Betty Tchomanga Sur une idée originale de : Betty Tchomanga et Mathieu Kleyebe Abonnenc Dramaturgie : Mathieu Kleyebe Abonnenc Collaboration artistique et interprétation (en alternance) : Andrège Bidiamambu, Betty Tchomanga, Camilo Mejía Cortés, Julien Ferranti, Karine Dahouindji, Kene, Kenza Kabisso, Mulunesh Tebebu, Ndoho Ange, Siaska Chareyre, Zora Snake Scénographie : Eduardo Abdala, Mathieu Kleyebe Abonnenc et Betty Tchomanga Création lumière : Eduardo Abdala Création sonore : Stéphane Monteiro Création vidéo : Mathieu Kleyebe Abonnenc Assistantes à la création : Emma Tricard et Dalila Khatir Travail vocal : Dalila Khatir et Viviane Marc Régie plateau : Emilie Godreuil Direction de production : Marion Cachan Chargée de production : Florentine Busson Administratrice : Marion Le Guerroué
Production
Production : GANG Coproduction La Danse en Grande forme : Cndc - Angers ; CCN - Malandain Ballet Biarritz ; CCN de Caen en Normandie ; Boom’Structur - CDCN de Clermont-Ferrand Auvergne-Rhône-Alpes ; La Comédie de Clermont-Ferrand ; CCN de Grenoble ; MC2, Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale ; Maison de la danse - Lyon ; CCN - Ballet national de Marseille ; CCN - Ballet de Lorraine ; Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France ; La Place de la Danse CDCN Toulouse / Occitanie ; La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne. Avec le soutien de l’ACCN et de l’A-CDCN Coproductions : Théâtre de la Bastille, Paris ; Festival d’Automne à Paris ; Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne ; Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; CCAM scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy ; Le Quartz scène nationale de Brest via le Fonds de dotation ; TNB - Théâtre National de Bretagne, Rennes. Avec le soutien financier de : DGCA - Aide à l’écriture de film ; DRAC Bretagne – Compagnie conventionnée ; Région Bretagne ; Ville de Brest ; Mécénat de la Caisse des Dépôts, mécène principal Accueils en résidence : MC2, Maison de la culture de Grenoble - Scène nationale ; L’Agora, cité internationale de la danse - Montpellier Danse + CCN Occitanie, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas ; Charleroi Danse, centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; CCN de Caen en Normandie ; Danse à tous les étages, CDCN itinérant en Bretagne ; Le Quartz, scène nationale de Brest ; Le Triangle scène conventionnée danse de Rennes ; TNB - Théâtre National de Bretagne, Rennes ; La Ménagerie de verre dans le cadre du dispositif StudioLab ; CN D Centre National de la Danse
Centre Jacques Tati
Scène de répétition
T900
T400
Musée Jean Lurçat
Studio de création
THV, Saint-Barthélémy-d'Anjou
Forum du Quai
Angers
Le Quai