Née en 1997 à Annecy, Nangaline Gomis découvre dès son plus jeune âge la danse traditionnelle d’Afrique de l’Ouest, la danse contemporaine, le théâtre, le hip-hop, la danse classique et le jazz. Elle intègre en 2015 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où elle suit le cursus de danse contemporaine. Elle en sort diplômée en 2019.

À la suite de ses études, Nangaline Gomis entame une première collaboration avec le chorégraphe et auteur dramatique Nicolas Barry pour la création de trois pièces, dont Grand Crié (2021) et La Demande d’Asile (2025), puis avec Noé Soulier, d’abord pour une reprise dans Les Vagues (2018), puis elle participe aux créations Passages (2020), First Memory (2022), Close Up (2024) – des pièces qu’elle continue de tourner – ainsi qu’au court-métrage Fragments (2021). Sa rencontre avec le chorégraphe Amala Dianor donne naissance au solo Wo-Man (2021).

Nangaline Gomis travaille actuellement avec Justine Berthillot et Léo Lérus sur leurs futures créations.

Cet ERD est organisé en marge d’un projet d’EAC imaginé par le Cndc avec la collaboration de Nangaline Gomis.

Solène Wachter est une artiste chorégraphique originaire des Hautes-Pyrénées. À travers des dispositifs scéniques engageants pour le public et pour elle-même, elle développe un travail sur l’adresse et invite les spectateurs à revisiter le dispositif théâtral et la perception que nous avons de celui-ci.

Solène Wachter débute sa formation au Conservatoire Supérieur de Danse de Paris et intègre ensuite l’école P.A.R.T.S. En 2017, elle rejoint la création 10 000 Gestes de Boris Charmatz avec qui elle continue de collaborer depuis sur de nombreux projets (Infini, Danse de nuit, La Ruée, Liberté Cathédrale). Elle travaille également en tant qu’interprète avec Maud Le Pladec pour Counting stars with you et plus récemment avec Némo Flouret et Anne Teresa de Keersmaeker pour Forêt, pièce écrite et performée dans l’aile Denon du Musée du Louvre, Paris. Elle rejoint également la pièce 900 Something Days Spent in the XXth Century de Némo Flouret.

Solène Wachter crée en 2022 un solo en cours de diffusion, dont elle est autrice et interprète : FOR YOU / NOT FOR YOU. Après avoir été en compagnonnage avec le Centre chorégraphique national d’Orléans, elle co-fonde la structure Bleu Printemps Production et est artiste associée à la Ménagerie de Verre de 2023 à 2025.

En 2025, elle présente Logbook, duo co-écrit avec Bryana Fritz, à l’invitation du Festival d’Avignon de participer au format Vive le Sujet ! Tentative. En mars 2026, elle créera au Cndc Machine à Spectacle, nouveau projet autour de l’univers de la cascade, entourée de 5 interprètes féminines danseuses, cascadeuse, musicienne.

Cet ERD est organisé à l’occasion d’une résidence de Solène Wachter au Cndc pour sa prochaine création Machine à Spectacle qui sera présenté lors du festival Conversations les 12 et 13 mars prochains.

En anglais, Dance On signifie « continuer à danser ». Cette compagnie, fondée en 2015 à Berlin sur l’initiative de Madeline Ritter, est composée d’artistes chorégraphiques de plus de quarante ans, qui auraient sous d’autres cieux déjà dépassé l’âge de la retraite fixé aux danseur·euses.

Le Dance On Ensemble montre qu’il existe une autre voie et que tout le monde y gagne : les danseur·euses, la danse et la société. Les interprètes expérimenté·es ont la capacité de puiser dans les profondeurs mentales et émotionnelles du matériel chorégraphique. Iels sont présent·es avec toute leur expérience vécue. De plus, leur intelligence physique et leur charisme apportent une nouvelle dimension à la performance qui peut accroître le plaisir du public à l’égard d’une pièce.

Depuis sa création, le Dance On Ensemble s’est constitué un répertoire important où se croise le travail d’artistes tel·les que Merce Cunningham, Martha Graham, Jan Martens, Mathilde Monnier, Meg Stuart, Ivana Müller ou Christos Papadopoulos. Iels présenteront en mars à Angers trois pièces du répertoire de Lucinda Childs que la chorégraphe américaine leur a transmis. Le Dance On Ensemble collabore actuellement avec Noé Soulier sur une future création autour du travail de Noa Eshkol.

Alba Barral Fernández est membre du Dance On Ensemble depuis 2022.

Cet ERD sera mené en anglais.

La compagnie La Parenthèse – Christophe Garcia organise au cours la saison des ERD ouverts aux danseur·euses professionnel·les ou en cours de formation, enseignant·es chorégraphiques et amateur·ices ayant un bon niveau.
Les prochains ERD auront lieu les mardi 24 et mercredi 25 mars de 10h30 à 12h30 à la Salle Claude Chabrol et seront menés par la danseuse Marion Baudinaud.

Tarif : 5€ par ERD (à régler sur place par espèces ou chèque)
Inscription par mail à l’adresse production@la-parenthese.com
Plus d’informations sur les pages Facebook et Instagram de la compagnie La Parenthèse