© Sammi Landweer
La dernière création de Lia Rodrigues part d’un mot aux significations multiples - borda, en portugais, désigne à la fois la broderie, la bordure, la marge, la frontière - pour interroger les mécanismes visibles et invisibles de séparation. La frontière n’est ici plus un mur, mais un seuil. Un lieu de lutte, mais aussi d’invention, de glissement, de passage entre des états, des identités, des mondes. Fidèle à sa démarche artistique engagée, la chorégraphe brésilienne, déjà invitée en 2023 avec Encantado, fait toujours de la scène un espace de friction et de transformation.
En s’appuyant sur une nouvelle génération d’interprètes et des matériaux simples (textiles, plastiques, objets recyclés de précédentes pièces), elle construit une partition physique où le geste collectif interroge les systèmes de domination à l’œuvre dans nos sociétés contemporaines. Une broderie fragile et insistante, qui rassemble ce que d’autres systèmes séparent : l’hospitalité et l’hostilité, le dedans et le dehors, les visibles et les indésirables. Borda devient alors une réponse chorégraphique à un monde obsédé par la fermeture : ici, tout déborde, tout circule, tout germe.
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Offre disponible sur les deux soirées, réservez vos places auprès de la billetterie du Quai.
Offre valable uniquement sur présentation de votre carte étudiante (nombre de places limité).
Pendant que vous assistez à cette représentation et celle de Ça quand même de Maguy Marin et Denis Mariotte à 19h, nous gardons votre enfant et lui proposons des activités. 5€ par enfant, réservation par téléphone au 02 41 22 20 20 ou au guichet de la billetterie du Quai (nombre de places limité).
Teaser
Ressources
« Les contraintes ne sont pas des obstacles, mais des appuis. Elles nous poussent à résister, à inventer avec presque rien, à chercher sans cesse ensemble de nouvelles stratégies. C’est aussi une source d’énergie, de créativité, de solidarité. J’aime dire que, chez nous, l’espoir est une action, pas un sentiment. Il faut le défendre chaque jour, activement, et c’est cette lutte qui nourrit ma danse. » Extrait de l’entretien avec Lia Rodrigues, mené par Wilson Le Personnic en janvier 2026. – Entretien complet disponible ici.
– Programme de salle
Distribution
Création : Lia Rodrigues Dansé et créé en collaboration avec : Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, David Abreu, Raquel Alexandre, Daline Ribeiro, João Alves, Cayo Almeida, Vitor de Abreu Assistante à la création : Amalia Lima Dramaturgie : Silvia Soter Collaboration artistique et images : Sammi Landweer Création lumières : Nicolas Boudier Régie générale et lumières : Magali Foubert et Baptistine Méral Bande sonore : Miguel Bevilacqua (à partir des extraits de l’enregistrement fait en 1938 au nord du Brésil par la Mission de recherche folklorique conçue par l’écrivain et intellectuel Mario de Andrade / Extrait de la musique « Amor Amor Amor » du domaine public qui compose le répertoire du « Cavalo Marinho », danse dramatique brésilienne, interprétée par Luiz Paixão.) Mixage et mastering : Ronaldo Gonçalves Direction de production/diffusion : Colette de Turville Chargée de production : Astrid Toledo Production et diffusion Brésil : Gabi Gonçalves/ Corpo Rastreado Secrétaire, administration : Gloria Laureano Soutien logistique Centre des Arts Maré : Sendy Silva Professeurs : Amalia Lima, Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva Costumes : Lia Rodrigues Companhia de Danças Couturière : Antonia Jardilino de Paiva Remerciements : Thérèse Barbanel, Corpo Rastreado, Inês Assumpção, Luiz Assumpção, Diana Nassif, l’équipe du Centro de Artes da Maré, Jacques Segueilla.
Dédié à Max Nassif Earp
Mentions de production
Production : Lia Rodrigues Companhia de Danças. Production déléguée de la tournée française (janvier-février 2026) : théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse. Coproduction : Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles ; Maison de la danse / Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon ; Chaillot, Théâtre National de la Danse, Paris ; Le CENTQUATRE, Paris ; Festival d’Automne à Paris ; Wiener Festwochen, Wien ; La Bâtie - Festival de Genève - Comédie de Genève ; Romaeuropa Festival ; PACT Zollverein, Essen ; One Dance Festival, Plovdiv ; Theater Freiburg ; Muffatwerk, Münich ; Passages Transfestival, Metz ; Festival Perspectives, Saarbrücken ; Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées ; Tanz im August ; HAU Hebbel am Ufer, Berlin ; Théâtre Garonne, scène européenne, Toulouse / Le Lieu Unique, Scène nationale de Nantes (en résidence à La Libre Usine). Avec le soutien de la Fondation Ammodo, Redes da Maré et Centro de Artes da Maré.
Lia Rodrigues est Artiste associée internationale au CENTQUATRE-PARIS et à la Maison de la danse / Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon
Avec le soutien de Solstice, Pôle International de Production et de Diffusion - Angers - Nantes en préfiguration.
Né de l’alliance de cinq institutions culturelles du spectacle vivant – le Cndc et le Quai CDN à Angers, le Lieu Unique, Mixt, et le CCNN à Nantes – Solstice mutualise les ressources, soutient les résidences croisées, la coproduction et la circulation des œuvres et des artistes. Il renforce la visibilité des compagnies, notamment ligériennes, et favorise les échanges avec les partenaires européens, en particulier en Belgique et en Suède.
Studio de création
Centre Jacques Tati
Scène de répétition
T900
T400
Musée Jean Lurçat
THV, Saint-Barthélémy-d'Anjou
Forum du Quai
Angers
Le Quai